CORAL MARDELCANTO: El Nombre de las Notas Musicales

EL NOMBRE DE LAS NOTAS MUSICALES

Un himno en honor al nacimiento de San Juan Bautista (24 de junio) es el culpable de que las notas se llamen como las conocemos todos en la actualidad, con la salvedad de la primera de ellas (DO) que en su forma original era UT.

El himno (aquí podéis visualizar la partitura) está escrito en estrofas sáficas, entre las cuales, la que ha quedado para la posteridad es la primera ya que la sílaba inicial de cada uno de los hemistiquios se convirtieron en las seis primeras notas de la escala diatónica. Como he dicho más arriba, la primera sílaba (UT), dio paso a la actual (DO) quizás por el sonido abierto de esta última aunque no se sabe con seguridad. Cuando surgió la necesidad de nombrar la séptima nota, Erich Van der Putten (1599) sugirió el silábico (BI) del vocablo “labii”, pero una gran mayoría de expertos en teoría musical defienden la idea de que la sílaba (SI), fue formada por las iniciales de las dos últimas palabras de la estrofa, a saber, Sancte y Ioannes.A continuación les transcribo la famosa estrofa

UT queant laxis

REsonare fibris

MIra gestorum

FAmuli tuorum

SOLve polluti

LAbii reatumSancte Ioannes

Los primeros directores de orquesta

.— ¿Sabías que antes del Barroco no existía la función de director de orquesta propiamente dicha? Esta importante tarea corría a cargo del clavecinista o del primer violín. En el siglo XVII aparecen los primeros directores de orquesta, los cuales se ayudaban de un consistente bastón, y, mediante golpes en el suelo, marcaban el ritmo a la orquesta. El compositor francés Lully (1632-1697), mientras dirigía la orquesta con dicho bastón, se golpeó con fuerza un pie, lo que acabó ocasionándole la muerte al gangrenársele la herida

Quienes Somos abril 2015

directora

olga corgnati

integrantes por cuerdas

sopranos

barberis ana, cábana norma, kuper maría olga, martinez laura, janis mónica, scatena ada, angiolillo carla, griffin maría eugenia, santiago patricia, pucineri sol, garcia flor.

contraltos

gómez vicia, maisterra mirta , correa claudia, beccerica norma,de luis graciela, kelc andrea, walsh miriam.

tenores

wlasic mario, angiolillo marcelo, acosta elisa, gómez matias.

bajos

antezana carlos, massa fabián, cataldo roberto, agulla cesar, janis federico.

Los Trovadores

Los juglares y los trovadores fueron los protagonistas de la música popular durante la Edad Media.

Imagen de un trovador

Trovadores

Los trovadores fueron los encargados de dedicarse a la composición, aunque solo en determinadas ocasiones interpretaban sus propias obras, como lo hacen en la actualidad los cantautores.

Los trovadores eran músicos-poetas fueron recibiendo diferentes denominaciones a lo largo del tiempo y según el lugar de su origen. Por ejemplo, trovador en el sur de Francia o minnisanger en Alemania.

Los trovadores escribían sus canciones en lenguas vernáculas y los temas principales de sus letras estaban relacionados con el amor cortes y el espíritu caballeresco de los héroes de las cruzadas.

El termino juglar se refería a los cantores, pero también a los saltimbanquis, lanzadores de cuchillos, equilibristas, domadores, etc.
Eran solo los intérpretes y los artistas ambulantes cuyo arte debía incluir una declamación, el canto y la música instrumental.

BACH, JOHANN SEBASTIAN.

Se cuenta que en la época de Bach existía un conde que tenía problemas de insomnio. El médico le aconsejó que antes de dormir, escuchara música relajante, así que contrató a Bach para que le escribiera una obra lo suficientemente larga como para dormirlo. Tras ser escrita (una obra para clave, el predecesor del piano), el clavecinista de la corte cada noche la tocaba en una habitación cercana al dormitorio del conde, consiguiendo los efectos deseados. Esa obra se llama, en honor al apellido de tal clavecinista, "Las Variaciones Goldberg".

Historia del piano.

— Los primeros pianos fueron creados por Bartolomeo Cristofori hacia 1700. Hasta entonces, el rey de los instrumentos de teclado era el clavecín, instrumento de cuerdas pulsadas por un plectro (especie de púa), cuyo mecanismo impedía la graduación de la intensidad del sonido, es decir, siempre sonaba el mismo volumen. Cristofori sustituyó el sistema de cuerdas pulsadas por otro de cuerdas golpeadas por macillos con el fin de poder realizar diferentes matices de intensidad y mejorar así las posibilidades expresivas del instrunwnto (sus clientes querían instrumentos capaces de «hacer hablar al corazón» a través del teclado). Por ello, el nuevo instrumento recibió el nombre de gravicembalo col piano e forte, es decir, un instrumento de teclado capaz de producir sonidos piano (suave) y forte (fuerte). En Italia hoy se le conoce como pianoforte; en España, nos debió de parecer un nombre excesivamente largo, motivo por el cual lo llamamos simplemente piano.

Curiosidades Musicales

Investigaciones recientes demuestran que los alumnos y alumnas que estudian música obtienen mejores resultados en asignaturas como lenguaje y matemáticas que el resto del alumnado.

– Parece ser que las vacas dan más leche y ciertas plantas tienen mejor desarrollo cuando se les pone música de Mozart.

– La llamada AMUSIA es una disfunción cerebral consistente en la ausencia total de oído musical. Las personas afectadas son incapaces de distinguir una canción de otra o de reconocer una determinada melodía.

CORAL MARDELCANTO

Viajando a SALTA

El Nombre de las Notas Musicales

Los primeros directores de orquesta

«Efecto Mozart»

2013