CORAL MARDELCANTO

NUESTRA HISTORIA El CORO VOCES 27 de Mar del Plata, nace en el año 1992 como una inquietud de los padres de alumnos y maestros de una escuela provincial de esta ciudad, y con el correr del tiempo abre sus alas y despega hacia otros horizontes, siendo a la fecha una agrupación libre, producto del esfuerzo mancomunado de un grupo de amateurs que aman profundamente el canto y han perseverado en esta actividad que los gratifica y los une desde él.

Inicia sus actividades dirigido por la Profesora Sra. Liliana Fontana, docente de la institución e integrado por un grupo de entusiastas, amantes del canto, no profesionales, y un repertorio donde abundaban temas de nuestro acervo cultural folklórico

Desde sus comienzos participa activamente de encuentros Corales, organizados por distintas entidades de Mar del Plata,presentándose además en encuentros de Coros de otras provincias.

En la actualidad la Dirección del Coro se encuentra a cargo de la Profesora Sra. Olga Corgnati de Antezana, En noviembre del 2008 a partir de la creación de la Asociación Civil sin fines de lucro MARDELCANTO integrada por todos los coreutas, ha organizado encuentros a nivel nacional e internacional denominados MARDELCANTO En noviembre de 2010 cambia su nombre por CORAL MARDELCANTO

Los primeros directores de orquesta

.— ¿Sabías que antes del Barroco no existía la función de director de orquesta propiamente dicha? Esta importante tarea corría a cargo del clavecinista o del primer violín. En el siglo XVII aparecen los primeros directores de orquesta, los cuales se ayudaban de un consistente bastón, y, mediante golpes en el suelo, marcaban el ritmo a la orquesta. El compositor francés Lully (1632-1697), mientras dirigía la orquesta con dicho bastón, se golpeó con fuerza un pie, lo que acabó ocasionándole la muerte al gangrenársele la herida

Quienes Somos abril 2015

directora

olga corgnati

integrantes por cuerdas

sopranos

barberis ana, cábana norma, kuper maría olga, martinez laura, janis mónica, scatena ada, angiolillo carla, griffin maría eugenia, santiago patricia, pucineri sol, garcia flor.

contraltos

gómez vicia, maisterra mirta , correa claudia, beccerica norma,de luis graciela, kelc andrea, walsh miriam.

tenores

wlasic mario, angiolillo marcelo, acosta elisa, gómez matias.

bajos

antezana carlos, massa fabián, cataldo roberto, agulla cesar, janis federico.

Los Trovadores

Los juglares y los trovadores fueron los protagonistas de la música popular durante la Edad Media.

Imagen de un trovador

Trovadores

Los trovadores fueron los encargados de dedicarse a la composición, aunque solo en determinadas ocasiones interpretaban sus propias obras, como lo hacen en la actualidad los cantautores.

Los trovadores eran músicos-poetas fueron recibiendo diferentes denominaciones a lo largo del tiempo y según el lugar de su origen. Por ejemplo, trovador en el sur de Francia o minnisanger en Alemania.

Los trovadores escribían sus canciones en lenguas vernáculas y los temas principales de sus letras estaban relacionados con el amor cortes y el espíritu caballeresco de los héroes de las cruzadas.

El termino juglar se refería a los cantores, pero también a los saltimbanquis, lanzadores de cuchillos, equilibristas, domadores, etc.
Eran solo los intérpretes y los artistas ambulantes cuyo arte debía incluir una declamación, el canto y la música instrumental.

BACH, JOHANN SEBASTIAN.

Se cuenta que en la época de Bach existía un conde que tenía problemas de insomnio. El médico le aconsejó que antes de dormir, escuchara música relajante, así que contrató a Bach para que le escribiera una obra lo suficientemente larga como para dormirlo. Tras ser escrita (una obra para clave, el predecesor del piano), el clavecinista de la corte cada noche la tocaba en una habitación cercana al dormitorio del conde, consiguiendo los efectos deseados. Esa obra se llama, en honor al apellido de tal clavecinista, "Las Variaciones Goldberg".

Historia del piano.

— Los primeros pianos fueron creados por Bartolomeo Cristofori hacia 1700. Hasta entonces, el rey de los instrumentos de teclado era el clavecín, instrumento de cuerdas pulsadas por un plectro (especie de púa), cuyo mecanismo impedía la graduación de la intensidad del sonido, es decir, siempre sonaba el mismo volumen. Cristofori sustituyó el sistema de cuerdas pulsadas por otro de cuerdas golpeadas por macillos con el fin de poder realizar diferentes matices de intensidad y mejorar así las posibilidades expresivas del instrunwnto (sus clientes querían instrumentos capaces de «hacer hablar al corazón» a través del teclado). Por ello, el nuevo instrumento recibió el nombre de gravicembalo col piano e forte, es decir, un instrumento de teclado capaz de producir sonidos piano (suave) y forte (fuerte). En Italia hoy se le conoce como pianoforte; en España, nos debió de parecer un nombre excesivamente largo, motivo por el cual lo llamamos simplemente piano.

Curiosidades Musicales

Investigaciones recientes demuestran que los alumnos y alumnas que estudian música obtienen mejores resultados en asignaturas como lenguaje y matemáticas que el resto del alumnado.

– Parece ser que las vacas dan más leche y ciertas plantas tienen mejor desarrollo cuando se les pone música de Mozart.

– La llamada AMUSIA es una disfunción cerebral consistente en la ausencia total de oído musical. Las personas afectadas son incapaces de distinguir una canción de otra o de reconocer una determinada melodía.

CORAL MARDELCANTO

Viajando a SALTA

Los primeros directores de orquesta

«Efecto Mozart»

2013