CORAL MARDELCANTO

2012-01-11T20:57:00.005-03:00

LAS ESCALAS MUSICALES

Todos los sonidos generados por la naturaleza, inclusive los generados por la vibración de cualquier elemento como puede ser una cuerda de una guitarra, o el aire que pasa dentro de los tubos de un instrumento de viento, además de la frecuencia principal que generan, producen armónicos, generalmente con volumen mas bajo, y guardan una relación matemática con el sonido principal.

Esta relación es el doble de la frecuencia del sonido principal, el triple, cuatro veces la frecuencia del sonido principal, etc...

Es esta la razón por la cual el oído humano, junto con el cerebro, han evolucionado de forma tal, que al escuchar los sonidos cuyas frecuencias están en la proporción simple, los reconoce como un sonido agradable.

Esta relación es el doble de la frecuencia del sonido principal, el triple, cuatro veces la frecuencia del sonido principal, etc...

La variedad de tonos que nuestro oído es capaz de percibir es muy elevada, estando acotada tan sólo por los límites de sensibilidad de nuestro sistema auditivo, normalmente desde los 20hz hasta los 20.000hz.

Teniendo en cuenta que el oído humano puede diferenciar sonidos con 1hz de diferencia, bien podríamos tener una cantidad ingente de notas en nuestra escala musical.

Ahora bien, de este espectro sonoro es preciso elegir ciertas frecuencias o tonos con las que podamos disponer de un conjunto de sonidos que permitan la construcción de las melodías.

Del mismo modo que un pintor requiere unos determinados colores en su paleta para hacer sus cuadros, el músico necesita una escala musical concreta con la que componer y ejecutar su música.

El origen de la escala musical

En música, al emitirse dos o más sonidos simultáneos, se dice que se produce un "acorde", que puede ser "consonante" o "disonante", según que la sensación experimentada sea agradable o desagradable, cuando la sensación agradable es producida por una sucesión de sonidos, entonces se tiene una "melodía". La experiencia enseña que la sensación producida no depende de los valores absolutos de las frecuencias de los sonidos, sino de la relación entre ellas, es decir, del intervalo (cociente de las frecuencias, tomando siempre como numerador la mayor frecuencia), siendo esta sensación tanto más agradable, cuanto más sencillo sea el intervalo entre los dos sonidos.

Como vemos, la melodía consiste en la elección y número de notas que componen un período musical, por ejemplo en las obras de tipo orquestal, la melodía es interpretada por el solista, siendo acompañado por el resto de la orquesta que proporciona la armonía.

Lenguaje empleado en música

El lenguaje empleado en música contiene una serie de expresiones cuyo significado físico interesa conocer, como por ejemplo: a) tesitura (tono de un sonido); b) color (características propias del timbre); c) crescendo y descrecendo (intensidad de un sonido que aumenta o disminuye); d) fuerte, piano, pianísimo (máxima intensidad que puede producirse, sonido suave y muy suave); el trémolo (producir una nota de frecuencia fundamental inferior a los 16 Hz, aunque rica en armónicos); f) vibrato (variaciones rápidas y pequeñas en el tono de una nota).

La escala actual (escala occidental) es el resultado de un largo proceso de aprendizaje de las notas. Los pitagóricos construyeron un aparato llamado monocordio que se componía de una tabla, una cuerda tensa y una tabla más pequeña que se iba moviendo

Sabias que .....

2011-09-28T19:52:00.000-03:00

El sonido

Desde un punto de vista físico, el sonido es una vibración que se propaga en un medio elástico (sólido, líquido o gaseoso), generalmente el aire. Otra definición para el sonido podría ser: es la sensación producida en el oído por la vibración de las partículas que se desplazan (en forma de onda sonora) a través de un medio elástico que las propaga.

Para que se produzca un sonido se requiere la existencia de un cuerpo vibrante llamado "foco" (una cuerda tensa, una varilla, una lengüeta...) y del medio elástico transmisor de esas vibraciones, las cuales se propagan a su través constituyendo la onda sonora. En ocasiones, para imaginar cómo se produce una onda de este tipo se utiliza el símil mecánico que aparece representado a continuación

Si se hace vibrar horizontalmente la primera masa, las restantes se mueven a su vez, oscilando hacia adelante y hacia atrás, una tras otra, pudiendo ver así una onda que se desplaza lo largo de la cadena de masas y muelles.

2011-09-19T20:31:00.003-03:00

V FIESTA NACIONAL DEL CANTO CORAL 2011 (ver página) La Ciudad de MAR DEL PLATA fue sede de la V Fiesta Nacional del Canto Coral y la Asociación Civil Mardelcanto tomó la responsabilidad de poner en escena este nuevo evento Fue el MAR el escenario elegido para que esta fiesta se anide en el corazón de la gente haciéndonos vibrar y emocionar. El invitado de honor fue al emblemático grupo vocal LAS VOCES BLANCAS. Festejamos así juntos, sus 47 años de exitosa trayectoria artística. Fue auspiciada por Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación Municipalidad de Gral. Pueyrredon Academia Argentina de las Artes Un poco de historia Primero fue la Ciudad de Buenos Aires sede de la primera FIESTA NACIONAL DEL CANTO CORAl. La Red Coral Argentina convencida de que esta actividad debía tener su fiesta a nivel nacional con un escenario itinerante y que cumpliese con el objetivo de Federalismo e inclusión socio-cultural, se lanzó a producir este megaevento. Más de 100 agrupaciones corales han participado de las cuatro ediciones. Figuras del quehacer artístico musical como TERESA PARODI, CESAR ISELLA y OPUS 4, se dieron cita para apoyar nuestra actividad cantando junto a los coros obras emblemáticas del cancionero nacional. La RCA los ha distinguido con el DIPLOMA DE HONOR por su valioso aporte a la cultura nacional a través del canto. Una muy buena oportunidad de seguir encontrándonos y conociéndonos en el gran canto coral argentino.

2011-09-03T16:35:00.008-03:00

SALZBURGO VIENA Casa de MOZART VISTAS INTERIORES

2009-04-09T21:58:00.006-03:00

NUESTRA HISTORIA El CORO VOCES 27 de Mar del Plata, nace en el año 1992 como una inquietud de los padres de alumnos y maestros de una escuela provincial de esta ciudad, y con el correr del tiempo abre sus alas y despega hacia otros horizontes, siendo a la fecha una agrupación libre, producto del esfuerzo mancomunado de un grupo de amateurs que aman profundamente el canto y han perseverado en esta actividad que los gratifica y los une desde él.

Inicia sus actividades dirigido por la Profesora Sra. Liliana Fontana, docente de la institución e integrado por un grupo de entusiastas, amantes del canto, no profesionales, y un repertorio donde abundaban temas de nuestro acervo cultural folklórico

Desde sus comienzos participa activamente de encuentros Corales, organizados por distintas entidades de Mar del Plata,presentándose además en encuentros de Coros de otras provincias.

En la actualidad la Dirección del Coro se encuentra a cargo de la Profesora Sra. Olga Corgnati de Antezana, En noviembre del 2008 a partir de la creación de la Asociación Civil sin fines de lucro MARDELCANTO integrada por todos los coreutas, ha organizado encuentros a nivel nacional e internacional denominados MARDELCANTO En noviembre de 2010 cambia su nombre por CORAL MARDELCANTO

2009-04-08T18:54:00.000-03:00

2009-04-02T23:56:00.001-03:00

Desde los orígenes de la civilización, el hombre primitivo comienza a utilizar la danza y las ceremonias religiosas, para rogar a los dioses que resulten fructíferos la caza y los cultivos. A la vez va elaborando las técnicas de los sonidos con los que se comenzaron a acompañar los ritos. Cada cultura tuvo concepciones diferentes en la apreciación y valor de la música. Unos le daban valor totalmente humano mientras que otros querían comunicarse con los espíritus. En la civilización griega, en la época de la escuela Pitagórica, la música se transforma en la ciencia de los sonidos, se la relaciona con las matemáticas. Se elabora una concepción cósmica, relacionándola a la vez con la filosofía. La música es melodía, es ritmo, es sonoridad, pero la escritura musical con un verdadero pentagrama, fue realizada por el monje italiano Guido d'Arezzo (990 - 1050), en el Siglo X. Este pentagrama constaba de cuatro líneas, empleaba claves y colores; y le puso los nombres a las notas musicales: do - re - mi - fa- sol - la - si a partir de las primeras sílabas de un texto latino. En 1711 aparece el diapasón, inventado por el laudista inglés John Shore. El metrónomo, utilizado para medir los tiempos, se cree que fue inventado por un amigo de Beethoven, el alemán Johnn Maetzel (1772 - 1832) quien lo patentó en 1816. A partir de 1988 se realizan metrónomos de cuarzo de mayor precisión.

2009-04-01T20:11:00.000-03:00

Clarín

Instrumento Musical

Es un instrumento de viento, englobado en la sección de los metales. Es semejante en su diseño a la corneta, pero de menor tamaño. También cuenta con una embocadura en forma copa y un pabellón acampanado. La boquilla (de metal o cobre) es semiesférica. El sonido producido por el clarín es agudo. Por lo general, el clarín no tiene válvulas, lo que significa que sólo produce armónicos naturales. Sin embargo, algunos clarines tienen una válvula que baja una cuarta la afinación. El clarín más común es el afinado en si bemol. También Clarín es un instrumento musical del Perú, llama la atención por su gran longitud de aproximadamente 2 metros de largo. Posee un sonido bastante característico y armónico. El clarín cajamarquino o "Qewayllo" es principalmente tocado en la fiesta de carnaval. También existen el "uongos" o clarín de Junín y el "habaspa Sisán" de la región de Andahuaylas

2009-02-07T17:16:00.001-02:00

Se ha analizado un pelo de Beethoven genéticamente, y se ha descubierto que en su sangre había un alto contenido en plomo, quizá, por beber líquidos que estaban contenidos en barriles fabricados con este material. Es posible que su mal genio y la sordera le vinieran por la presencia de este venenoso metal en su cuerpo.

2009-02-07T17:12:00.001-02:00

Curiosidades Durante la Segunda Guerra Mundial, los Nazis utilizaban las famosas cuatro primeras notas de la Quinta Sinfonía como código en las transmisiones de guerra , ya que su equivalente en Morse (3 puntos y una raya) equivale a la "V" de victoria

2009-02-07T17:09:00.000-02:00

················ Cuando se estrenó la Novena Sinfonía, Beethoven estaba completamente sordo. Se dice que al terminar el concierto, el pensó que los músicos habían dejado de tocar por algún motivo, y se dió la vuelta y vió a toda la sala de pie aplaudiendo: El concierto había finalizado.

2009-02-07T16:59:00.002-02:00

BEETHOVEN, LUDWIG VAN. Beethoven amaba la naturaleza hasta el punto de decir "Prefiero mil veces a los árboles que a cualquier persona". Su pasión por la naturaleza se ve traducida en lasexta sinfonía, "La Pastoral", donde el compositor es capaz de traducir la imagen de la naturaleza a los sonidos orquestales

2008-10-02T18:06:00.002-03:00

LA MUSICA PUEDE CAMBIAR "EL CEREBRO" EL ARQUEOLOGO STEVEN MITHEN COMPROBO, CUANDO APRENDIO A CANTAR, QUE ALGUNAS REGIONES CEREBRALES SE DESARROLLAN GRACIAS A LA MUSICA. En un experimento en el que colaboraran su profesora de canto y un investigador de la Universidad de Sheffield, Gran Bretaña, Mithen se sometió a estudios de imagen de su cerebro antes de realizar clases de canto durante un año y despues de las mismas. Las resonancias magnéticas mostraron un aumento de la actividad cerebral en ciertas áreas tales como: ~ El área de Brodman (BA 45), en la parte inferior del lóbulo frontal, asociada con la generación de la melodía, la armonización y el ritmo. ~ Dos áreas del lóbulo temporal superior -plano BA 38- relacionado con la representación de tonos, relaciones melódicas y armónicas; y en BA22 involucrado con el procesamiento auditivo de los sonidos musicales. Estos cambios reflejan las capacidades superiores del arqueólogo en controlar la afinación, proyectar su voz y transmitir el fraseo musical. La mayor parte de la actividad que mejoró estuvo en el lado derecho, lo cual coincide con la idea de que este es clave en las etapas iniciales del desarrollo musical y más tarde en ambos hemisferios, a medida que emergían más capacidades. Otras imágenes mostraron cierta disminución de la actividad en áreas asociadas con la memoria auditiva, el procesamiento de información verbal y la atención espacio-temporal. AI parecer el arqueólogo comenzó a necesitar menos el pensamiento conciente mientras cantaba, y leía música, cada vez mejor.

2008-05-07T13:09:00.004-03:00

La escritura musical

La escritura musical no siempre fue tal y como la conocemos.

El primer paso que se dio fue adoptar una única línea horizontal que representaba un tono fijo, por encima o por debajo de ella se escribían unos signos llamados neumas que indicaban de forma aproximada si la melodía subía o bajaba. Como podrás imaginar recordar una canción de esta forma era bastante complicado.

La verdadera revolución musical llegó en el siglo XI de la mano de Guido D´Arezzo

A él se le debe en gran parte el origen de nuestra escritura musical.

Inventó un ingenioso método de “solfeo” basado en la utilización de distintas partes de la mano, pero sobre todo, propuso un sistema de líneas horizontales paralelas de distintos colores que acabarían siendo el pentagrama que hoy conocemos.

Fue el que dio valor tanto a las líneas como a los espacios. En lugar de poner las sílabas del texto en la pauta, puso neumas o signos musicales que las representaban.

Además de todo esto, su más importante contribución fue dar a los distintos sonidos de

la escala los nombres por los que hoy los conocemos.

Las escalas musicales en la Edad Media estaban formadas por seis notas (hexacordos).

Había un himno, el de San Juan Bautista, cuyos distintos versos empezaban sucesivamente

con las diferentes notas. Guido D'Arezzo llamó a cada nota con la primera sílaba de cada verso:

2008-04-03T19:51:00.000-03:00

Reunión de camaradería MARDELCANTO2008

Anécdotas

2008-02-18T00:13:00.000-02:00

En la Pequeña Crónica de Ana Magdalena Bach hay una simpática anécdota referente a las enormes dotes de improvisación y lectura a primera vista de Johann Sebastian. El gran maestro había dado a entender en muchas ocasiones que todo buen músico debe interpretar a primera vista cualquier clase de música. Su colega de Weimar, el organista municipal Sr. Walther, meditaba la forma de tenderle una trampa, para después reirse los dos de la broma. Sebastián almorzaba algunas veces en casa de Walther y, una de ellas, mientras esperaban que les sirvieran la comida, Sebastian se dirigió al clave, vio allí una partitura y, naturalmente, se puso a descifrarla. Pero no había avanzado mucho cuando llegó a ciertas notas que le hicieron tropezar y, muy sorprendido (pues no estaba acostumbrado a tropezar ante ninguna música, por complicada que fuese), repitió la pieza desde el principio y tuvo que detenerse en el mismo punto. En alquel momento, el Sr. Walther, que había estado escuchando tras la puerta entreabierta, no pudo contener la risa. Sebastian se levantó de un salto y dijo, un poco avergonzado: "Aún no ha nacido el hombre capaz de tocarlo todo a primera vista. Este pasaje es imposible". En años posteriores contaba con frecuencia esta anécdota, para animar a discípulos tímidos

2008-02-17T18:21:00.001-02:00

Nadie duda de que Lucciano Pavarotti fue de los grandes tenores del siglo XX pero pocos conocían hasta hace poco tiempo (1.997) que ….no sabía música!. Así como suena. Era incapaz de leer una partitura. "Ya soy demasiado viejo para aprender...", dijo en una entrevista, con su inseparable pañuelo blanco. Y cómo lo hizo, preguntaréis. Pues tenia establecido un sistema de símbolos y líneas de colores ascendentes y descendentes que indican la evolución de la melodía, que le sirve como recordatorio a la hora de interpretar. Algo así como la notación pneumática del gregoriano.

2007-12-19T22:19:00.001-03:00

Que es un Coro En canto, se denomina coro, coral, o agrupación vocal a un conjunto de personas que interpretan una pieza de música vocal de manera coordinada. Es el medio interpretativo colectivo de las obras cantadas o que requieren la intervención de la voz Composición de los coros Un coro está formado por diferentes tipos de voces, agrupadas en cuerdas. Cada cuerda agrupa las voces en función del registro o tesitura (intervalo de notas que es capaz de interpretar) de cada una. • Soprano, es la voz más aguda de la mujer. Su registro oscila entre Do4 y La5. Es la voz que habitualmente soporta la melodía principal. • Mezzo-soprano, es la vóz más habitual de las mujeres, su registro se sitúa entre el de las sopranos y las contraltos. • Contralto, es la voz grave de las mujeres. Su registro oscila entre Fa3 y Re5. • Tenor, es la voz aguda de los hombres, suele oscilar entre Si2 y Sol4. • Barítono, es la voz más habitual de los hombres, su registro oscila entre el de los bajos y los tenores. Y se situa entre Sol2 y Mi4 • Bajo, es la voz grave de los hombres, su registro se sitúa entre Mi2 y Do4.

2007-12-17T01:01:00.000-03:00

¿Qué es el oído absoluto musical? Muchos músicos consideran que aquel que puede dar naturalmente la nota perfecta posee un don invaluable. Pero ¿cuál es su origen? ¿Es adquirible? Pero por sobre todo ¿qué es este casi mítico oído absoluto, que algunas personas incluso niegan de su existencia? ¿Cómo funciona? Primero, recordemos brevemente los principios de percepción de tonos, mundialmente admitidos. En nuestro oido interno hay un órgano llamado cóclea. Éste posee forma espiralada y está cubierto con células con forma de flagelo (látigo), cada una de las cuales responde a un rango particular de frecuencias (según la teoría de Helmholtz). La interpretación de las frecuencias y, posteriormente la interpretación melódica, se lleva a cabo principalmente en la mitad derecha del cerebro, mientras que la izquierda es la relacionada con el lenguaje. Se cree que el músico dotado con un oído absoluto asocia instantáneamente el nombre de la nota (Fa, Sol, Re. etc) con el tono que está percibiendo. Uno tal vez esté tentado en pensar que este don de apreciar sonidos proviene de la habilidad de comunicar ambas partes del cerebro, pero esta hipótesis es invalidada por el hecho de que algunos investigadores han demostrado que el plano temporal absolutista que forma parte de la corteza cerebral estaba mucho más desarrollado del lado izquierdo que del derecho. ¿Es esta asimetría innata o adquirida? Nadie lo sabe. Aún, algunas personas dicen que si tocas una pequeña campana de tono “La” a tu bebé, éste sin duda poseerá este envidiable don. Queridos lectores y padres primerizos, los invitamos a intentar el experimento y arreglemos para encontrarnos en unos pocos años. http://www.pianomundo.com.ar/teoria/absoluto.html

Música Coral

2007-12-08T16:35:00.000-03:00

Música Coral Es música cantada por un grupo de personas que actúan (cantan) como una unidad. Música cristiana de Nigeria Los himnos nigerianos incluyen alabanzas a Dios y antiguas frases de sabiduría. En las celebraciones religiosas están prohibidos los tambores y el baile, por lo que los himnos (como este coro que canta un "Aleluya") van acompañados por un batir polirrítmico de palmas y golpeteos en una vasija de cerámica.

El Nombre de las Notas Musicales

2007-12-08T16:00:00.000-03:00

EL NOMBRE DE LAS NOTAS MUSICALES

Un himno en honor al nacimiento de San Juan Bautista (24 de junio) es el culpable de que las notas se llamen como las conocemos todos en la actualidad, con la salvedad de la primera de ellas (DO) que en su forma original era UT.

El himno (aquí podéis visualizar la partitura) está escrito en estrofas sáficas, entre las cuales, la que ha quedado para la posteridad es la primera ya que la sílaba inicial de cada uno de los hemistiquios se convirtieron en las seis primeras notas de la escala diatónica. Como he dicho más arriba, la primera sílaba (UT), dio paso a la actual (DO) quizás por el sonido abierto de esta última aunque no se sabe con seguridad. Cuando surgió la necesidad de nombrar la séptima nota, Erich Van der Putten (1599) sugirió el silábico (BI) del vocablo “labii”, pero una gran mayoría de expertos en teoría musical defienden la idea de que la sílaba (SI), fue formada por las iniciales de las dos últimas palabras de la estrofa, a saber, Sancte y Ioannes.A continuación les transcribo la famosa estrofa

UT queant laxis

REsonare fibris

MIra gestorum

FAmuli tuorum

SOLve polluti

LAbii reatumSancte Ioannes

2007-07-05T14:46:00.000-03:00

Encuentro 14 de noviembre Oratorio Unzué 2009

2007-05-08T15:07:00.000-03:00

MARCHA CORAL DEL BICENTENARIO EN MAR DEL PLATA Por iniciativa de OFADAC (Organización Federada Argentina de Actividades Corales) se realizará simultáneamente en todo el país el: Bando de Marcha Coral del Bicentenario "El pueblo quiere saber de qué se... canta". El mismo es organizado en Mar del Plata por la Asociación Civil MARDELCANTO (miembro de OFADAC), con la adhesión de la Municipalidad del Partido de Gral. Pueyrredón y la Universidad Nacional de Mar del Plata. Ha sido incluido entre las actividades oficiales del Municipio por el festejo del Bicentenario. Se llevará a cabo el sábado 22 de mayo a las 11 horas, teniendo como inicio encuentros callejeros a lo largo de la peatonal San Martín (son 6 grupos de cuatro coros), cada uno interpretrá dos obras de su repertorio y se repartirán escarapelas y volantes informativos a todo el público presente en el lugar, recordemos que será fin de semana largo y nuestra ciudad recibirá gran cantidad de visitantes. El primer grupo tendrá como escenario San Martín esq. Santiago del Estero, luego se irán ubicando cada media cuadra hasta la catedral. Una vez concluido el primer grupo su actuación, iniciará la marcha portando estandartes, pancartas y se irán uniendo los grupos uno a uno hasta la catedral donde todos juntos marcharán cantando Aurora y tendrán como destino final el Palacio Municipal, donde provistos de sonido culminaran el acto cantando "A que florezca mi Pueblo" de Rafael Paeta y Damián Sanchez y "El Himno Nacional Argentino " (arreglo a cuatro voces del Mtro. Vivian Tabbush). Se harán entrega de diplomas recordatorios a los todos los coros y directores participantes. La marcha será filmada y fotografiada, la misma será incluida en la página de MARDELCANTO y se girará el material a OFADAC para que sea integrado al video que se editará con el material de todo el país. Los equipos móviles de LU6 Radio Atlántica y Canal 10 cubrirán las alternativas en directo. Hasta la fecha confirmaron participación los siguientes coros: CORO DE NIÑOS DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE MAR DEL PLATA dirección Graciela Plancic CORO UNIVERSITARIO DE LA UNDMDP dirección Claudio Sosa Coria CORO PUEBLARES dirección Luis Figueroa CORO EL DUENDE dirección O. Albornoz CORO PRESENCIA DE LAS COLECTIVIDADES dirección O. Albornoz CORO NUEVA ESPERANZA dirección O. Albornoz CORO DE ZARZUELA del CENTRO COMUNIDAD DE MADRID dirección O. Albornoz CORO VOCES 27 dirección Olga Corgnati CORO CANTANTIDRA dirección José A.Paz CORO ALAS ARGENTINAS de la Fuerza Aérea Argentina dirección José A-Paz CORO MAR DEL PLATA dirección María Teresa Anderlini de González CORO DEL CENTRO RIOJANO ESPAÑOL dirección María Laura González Anderlini CORO RAICES dirección Graciela Véspoli ALUMNOS DE PRACTICA CORAL DEL CONSERVATORIO LUIS GIANNEO dirección Graciela Véspoli CORO DE PADRES DEL INSTITUTO PERALTA RAMOS dirección Mercedes San Martín CORO DE CAMARA 55 dirección José Benedetto CORO A CAPELLA dirección Margarita Keudell CORO ALEGRIA dirección Juan Bautista González CORO ALPINO DON ORIONE dirección Andrea Caruso CORO MARCHIGIANO Celeste Grassi dirección Andrea Caruso CORO PUGLIA Ctro Pugliese Marplatense dirección Andrea Caruso CORO GIULIANI NEL MONDO dirección Andrea Caruso CORO VOCES DE LA ARENA dirección Olga Corgnati CORO IDENTIDAD dirección Gloria Llunez CORO HORIZONTE dirección Gloria Llunez GRUPO VOCAL ARSIS NOVA dirección Graciela Véspoli Un grupo de coreutas interpretará el Himno Nacional en lenguaje de señas. Delegaciones de distintas colectividades estarán presentes portando banderas y atuendos típicos de cada región. Toda Institución que desee adherirse será Bienvenida.